好的观后感，帮助我更加深入地感受到电影带给我的情感触动和思考启迪，我们可以将写观后感当成是与他人分享自己的看法和感受，促进交流和讨论，以下是小淘范文网小编精心为您推荐的《沉默》观后感5篇，供大家参考。

《沉默》观后感篇1

看完《沉默的羔羊》这样一部经典的影片，有点震撼。

忘不了汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言行举止，无不散发着其特有的魅力。谁曾想过，就是这样一个优雅的男人，会是一个丧心病狂的杀人犯？我有点疑惑，想不清楚这样的一个丧心病狂，却有着儒雅修养。面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神去打量并占有一个人所有外部特征时，那震撼人的演技和人物魅力将我征服，不止是百分的崇敬，更是万分的畏惧与惊叹。

一身洁净的囚服，背手娓娓而谈，心理医生的头衔是他最好的伪装，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹带着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露的，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。要知道，演员的成功与伟大，不是拥有华丽的外表或是魔鬼般的身材，而是拥有那无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众。霍普金斯做到了。

同样，斯达林的干练、执着与勇敢，以及对过去的逃避，也被朱迪福斯特完美地诠释了出来。斯达林的勇敢是毋庸置疑的。面对与传说中的食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖，却又极力表现出镇定，并机智地去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中国，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许他隐约感觉到他所面对的是自己的身影，是另外一个自己。

两个性格迥异，身份悬殊的人，因为彼此双方都有性格及心理上的共同点而产生了令人胆寒而又怪异的关系。双方都在斗智斗勇中慢慢探究对方的人性与心理，这或许也是两个性格怪异的人了解自己的`唯一手段了。

在这个世界上，最难解的就是人性跟人心。无论是汉尼拔还是斯达林，或者是现实中的我们，我们最难面对的就是我们自己。在正义与邪恶之间，汉尼拔选择了逃避，任由邪恶将自己一点一点地侵蚀和扭曲自己的心灵，而斯达林则选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义。

?沉默的羔羊》这样一部杰出的电影，由一群杰出的人创造，并获得了杰出的成就。它所获得的的所有的奖项都是对它的承认与肯定。在影史上，值得我们再三回味的电影并不多，但《沉默的羔羊》无疑是其中之一。

《沉默》观后感篇2

东野圭吾的第12本，刚刚在一个大v的微博评论里看到两波人为“东野圭吾是不是水平不稳定”互撕，搞得我都不敢敞开说读后感……

多少年前就说一千个读者一千个哈姆雷特了，到现在还不能允许别人看法和自己不同吗?在我看来大家想法不同很正常，任何人事物有人夸必有人贬，哪有十全十美，但是想说服跟自己看法不同的人这种行为就很可笑。

说正题，大多人觉得这本书在东野圭吾的作品中算正常水平，我个人感觉《沉默的巡游》在我读过的东野圭吾作品里算中等偏下的水准(因为我都是挑了经典的好看的先看了)。东野很喜欢在杀人手法上做文章，不过这本的杀人手法没能超越《圣女的救济》那种只能理论上成立的手法。

另外，在人物的塑造和情感的表达上也缺乏让人一击即中的点，比如《红手指》里面老太太拐杖上名牌出现的那一刻，比如《新参者》里面岸田警官承认自己只是为有一个倾注爱的对象而极其高兴，再比如《祈祷落幕时》为了女儿辗转一生的棉部和怀着忏悔和感恩过余生的百合子，更别说西本雪穗、桐原亮司和野野口修了，情感丰富的人物是有令人念念不忘的魔力的。《沉默的巡游》里面就没有这样的人物，可能汤川的冷静理智客观也影响了整个故事的气质吧(后边提到嫌疑人时候隐隐透出的悔意倒也是大可不必，如果不执着追求唯一真相那还是神探伽利略嘛)，毕竟加贺是那么的细腻温暖。

还有就是动机，算了这本的动机也没什么可说的，写动机能超越《恶意》估计是很难了。

我原本以为这个故事的结局会类似《湖畔》，就是大家都知道是怎么回事但都默契地去掩盖，我以为最终结局会停留在受害者众多亲友合计杀死凶手，成功获得结果正义，同样证据不足程序又没办法惩罚众人。不过还剩最后几章的时候预料到反转了，但我还是喜欢程序正义与结果正义掰头到底的样子哈哈。

以上纯属个人浅见啦!总之，每个作家都有才思集中爆发的作品，也都有相对平庸的作品，东野大叔最令人敬佩的是高产，真是相当有执行力了，可见是个非常勤奋不懈怠的人。虽然吐槽畅销君的人很多，可是热爱推理小说的人谁没读过他十几二十本书呢。

《沉默》观后感篇3

第一次看《沉默的羔羊》是学校心理协会组织的一次观影活动，可惜刚放了一个开头，女主人公克拉丽斯正准备到监狱去看食人的精神医生汉尼拔，还没走到呢，碟片就卡住了，最后只好另选它片。

那一次的意犹未尽让我十分惦念这部片子，回家下载来看，印象最深的不是那个恐怖的剥人皮的变态罪犯，而是汉尼拔医生，演员安东尼·霍甫金斯把这个气质儒雅受人尊敬发狂起来要吃人的医生演绎的入木三分。尤其是他的那双眼睛，当克拉丽斯在监狱和他谈话时，有几个他的近景镜头和两只眼睛的特写，当他的眼睛占满屏幕时，那双湛蓝发亮的眼透着一种神奇的光，极具威慑力穿透力和感染力，眼神里充满了力量和邪气，仿佛它具有魔力能够看穿一切，冷峻、镇定，却又疯狂有力，那就是一双精神病医生的眼睛，又是一个精神分裂食人狂的眼睛。

克拉丽斯的扮演者朱迪·福斯特也拥有一双奇特的眼睛，她的眼神坚定有力，偶尔会闪过一丝迷乱，她的眼睛里没有张狂，但给人以安全、信任，亮光闪闪的棕褐色眼睛，在克拉丽斯的脸上时时放出或疑惑或智慧的光芒。不管遇到什么状况，她的眼神都能够迎难而上，直视对方，从不退缩。()只有当提及自己年少时的经历时，她低下了头，眼神落到了被汉尼拔医生称为是二手货的靴子上。但是，最终，她还是勇敢的抬起了头，直视对方，当你看汉尼拔和克拉丽斯的谈话时，你看到的是眼神的交流，眼睛的较量。

除了两位主人公，克拉丽斯的上司眼神冷静、睿智，当他望向克拉丽斯时，有欣赏、信任也偶尔会闪过爱慕，他对她像长者，更像亲人。而监狱里看守汉尼拔医生的另一位博士的眼神却是充满了闪烁和轻浮，当他偷听克拉丽斯和汉尼拔博士的谈话时，眼神中有猎奇也有急切想从中取得重要信息并用其谋取个人利益的浮噪和虚荣。

剥人皮的变态罪犯“公牛”似乎有眼无神，他的眼中也会有一线亮光，但呆滞和躲闪的常态让我们相信他已经不再是正常的人。受害者井下的参议员的女儿，眼神中充满了无助却也有傲慢和懦弱同时闪烁其间。

眼睛是心灵的窗户，无疑《沉默的羔羊》的导演和剧中演员深谙此道，他们用自己独特的眼睛语言为观众描绘了一幅幅心灵画卷。

看过《沉默的羔羊》之后，最难以忘怀就是那些闪着各种光芒的眼睛，无需语言表白，它们用一种更为深刻的方式表达着主角的内心，而这种表达与观众而言更为悬疑和恐怖，也更能在观众心中留下深刻印象。

《沉默》观后感篇4

我从来没见到过聋哑人，也根本不知道聋哑孩子内心的世界——我是一个局外人。这个19分钟的短电影——《沉默的孩子》使我渐渐了解了聋哑孩子真正的内心。

主人公丽碧是个聋哑儿童，她是沉默的。她虽然长相可爱，但心中被植入了一朵黑色的花。

丽碧家庭中的情形大家应该猜到了一小点儿：丽碧的父母很冷漠。不止父母，她的兄弟姐妹都对她漠不关心。

天空中雾蒙蒙的。乔安娜骑着自行车，照亮了黑暗的世界——丽碧的世界。

乔安娜老师利用一个小乌龟瞬间俘获了丽碧的“芳心”。当乔安娜了解了丽碧后，开始跟她互动，并教她一些简单的手语。

乔安娜老师正在教丽碧“橙汁”这个词，乔安娜一边指着图画，一边用手势教丽碧。但丽碧坐在哪，无动于终。乔安娜老师问丽碧：“你的包在娜?”，忽然看见丽碧用手势表示“橙汁”，老师欣慰地笑了。她装了些橙汁，向丽碧的妈妈——苏珊请示。问苏珊丽碧喜不喜欢去公园!我不敢相信苏珊是丽碧的母亲，竟然从不管孩子是否快乐，这是一个什么样的家庭呀!要是我生活在这样的家庭，一定会崩溃的。

在公园里，乔安娜和丽碧高兴地喂鸭子，一起吃糖果，还在一起玩捉迷藏。丽碧藏在了一棵大树后，被乔安娜找到了，用手势表示道：“我的耳朵坏了。”乔安娜听了为之一震，愣住了。

因母亲的不满，丽碧离开了乔安娜，被送进了学校。乔安娜路过学校时来看丽碧，丽碧用手势表示：“我爱你”，乔安娜忍住泪，走了。

天下不幸的儿童太多了，我们应给予他们百分之百的爱呀!

《沉默》观后感篇5

其中最拿手的炖菜拼盘更是为人所称道。妻子真智子无论掌勺还是待客都是一把好手，女儿夏美也是他们的得力助手，一家人的生活忙碌却也其乐融融。

故事的开始在一个即将打烊的夜晚，两位女客在食堂中的谈话勾起了他们一段曾经的回忆。并木的大女儿佐织美丽开朗，曾在店中帮忙做事，给光顾食堂的客人都留下了深刻的印象。当两位女客偶然间问及佐织的事情，这段发生在三年前的故事如画面一般主线呈现在读者的面前。佐织虽不长于学业却有着极好的音乐天赋，在一次秋季祭典中她被音乐经纪人新仓发现，之后得到了新仓夫妇悉心的培养，佐织准备在被训练和包装过后成为出道歌手。风云难测，拥有如此音乐才华又寄托了新仓极大希望的佐织，却在出道前夜神秘失踪了，而这一去就是三年，音信全无。

三年后的一场火灾让失踪少女再一次回到了人们的视野当中。在静冈县的一处小镇，一栋囤满垃圾的民宅被大火化为灰烬后留下两具面目全非的尸骸，起火原因不明。其中一具老年人尸骸断定为户主，并且死亡时间已经许久，另一具经过dna比对，为三年前失踪的并木佐织。在警方的调查当中，老年人的儿子莲沼宽一引起了警方的注意，这个曾经因为杀害本桥优奈被捕入狱却因罪证不足未被送检的莲沼宽一使草薙警员久久难以平静，显然在上一次的交锋中草薙输得无奈却也无力辩驳。这其中令他不能释怀的是莲沼不但因为拒不认罪逍遥法外而且得到了一笔优厚的补偿金。当他再一次看到那张冷血却也抹不掉岁月痕迹的脸，心里或许已经下定决心，这一次一定要将之绳之以法。

三年前，莲沼曾是并木食堂的常客，因在在就餐时对在店中帮忙的佐织行为轻浮，被并木祐太郎列入拒客名单，在他消失不久后，佐织失踪了，这有一种难言的巧合，循着种种调查迹象，警方很快决定逮捕莲沼宽一。与优奈案并无不同，莲沼宽一的沉默使警方束手无策。多番审讯后，以无罪释放告终。离开警署的莲沼首先来到了并木食堂，他用言语激怒并木祐太郎，也或者只是想炫耀一下警察的无能和警察制度的缺漏亦或者是向那些希望他可以被绳之以法的人炫耀他高超的脱罪手段。被释放的莲沼无处栖身，借住在曾经的同事增村荣治家中，这个同事与别人不同，与他比较亲近，给予他许多帮助。

搬到增村的仓库住所不久，莲沼宽一死了。在一个狭小的隔间当中，没有痛苦，没有挣扎的迹象。虽然觉得他罪有应得的人并不在少数，这一起明显的他杀首先把凶手指向了并木祐太郎。警方多方调查发现，在物理学家汤川的介入下明确了死者是因吸入过量气化后的液氮窒息而亡，循着作案工具的线索，并木祐太郎及其发小户岛、新仓和妻子留美、佐织男友智也还有仓库主人增村荣治都出现在警方视野当中。通过调查警方发现增村是十九年前死者本桥优奈隐姓埋名的亲舅舅，为了复仇他有充分的的杀人动机。对于新仓而言，他倾尽毕生之力想要培养的佐织被莲沼所杀，他心中亦是痛恨至极，并木和智也更不用讲，都有着强烈的杀人动机。可是并木和增村都有十分明确的不在场证明。

在警方一系列调查和汤川的严密推理之后，案情的细节逐渐浮出水面，这是一起多人协作的群体复仇案件，由户岛经营的工厂提供液氮，智也、新仓负责借助一年一度的巡游运送，最终由并木实施。由于突然出现在并木店中并吃坏了肚子的女客，并木没能按照计划亲自威胁莲沼说出真相，警方得出的结论是新仓最终执行了杀害的工作，反而并木只是精神犯罪，从头至尾并未参与其中。最初或许每个参与者所报的初衷不同，并木只是想威胁莲沼说出三年前杀害女儿的真相，户岛只是想成为一个合格的帮助者，智也只是了解中间自己负责的环节并对伤害女友的人有所报复，并且也想了解当时的真相，而新仓像所有人认为的那样，只是想报复莲沼毁了自己终身的梦想。本来整个故事好像应该在这里戛然而止，这些内容已经占据了整本书的五分之四，最后的最后，在真相之外，事实仿佛有些出人意外。

新仓的妻子留美身上所隐藏的秘密在汤川的推理当中被一一展现。在最后很短的一部分中故事又出现了一次反转。留美因为佐织怀孕想要放弃音乐生涯时误推佐织使她跌倒后脑受伤似乎停止了呼吸，她惊慌间逃离现场不知所措，再次回到现场想要确认情况时发现了佐织已不见了，现场只留下佐织的发卡。作为整个事件的目击者，莲沼悄悄把佐织带走，并沉寂将近三年之久，他想以抵罪的方式要挟留美，留美在恐惧当中与他发生了金钱和身体的交易。在得知并木想要逼迫莲沼说出真相时，留美不堪重负，把隐藏了三年的秘密告诉了丈夫，而新仓则是为了保护妻子，设法把并木支开，直接杀死了莲沼。

案情到此仿佛已然明朗，可是当年佐织留在案发现场的发卡引起了汤川的注意，他仔细检查后发现其上并无血迹，联想到当年在莲沼住处找出的带有佐织血迹的衣物，他想到可能真正的凶手并不是留美。当时留美只是使佐织昏迷了，佐织在被莲沼带走的途中可能突然清醒过来，但当莲沼发现自己想要借以勒索的筹码没有了，心中便起了杀念，正是莲沼用重物袭击才使佐织流血死亡，最终的证据到此才完全吻合。汤川以朋友的身份和留美聊起往事，并没有想要揭穿她，而是给她自己选择的机会，第二天留美与新仓面谈后，新仓翻供，否认误杀，承认蓄谋杀害，我们已经看到了他的选择，他决定保护留美，不惜付上全部的代价。

沈黙のパレード，19年12月在日本出版，20年3月在大陆首版，此时东野圭吾已年届六旬，此书虽然可能也并非完全是近期所做。但相对于他之前的作品，我明显的感觉到这篇文字更加宁静平和。其中爱恨都淡了许多。整个故事的布局少了侦探小说中本该有的离奇的色彩，每一个场景都非常真实，这样的案件放在法制节目中仿佛也是不会特别引人瞩目的。初读下来，整体的情节甚至感觉差强人意，不符合侦探小说该有的精彩，人物的动机和行为方式不是特别合乎逻辑。但反思过后我想或许这才是所谓的真实，这才是最贴近生活的小说，反而是我们常常对于小说抱有不正确的期待。其中人物关系的设置非常简单，对于人性的挖掘也并没有到期待的深度，立意并不十分深刻。语言方面，依然有很深的白描功底，但言语间难免觉得冗余拖沓，不似前篇字字珠玑，当然可能翻译的过程会有一些信息不对称。

侦探题材的作品到现在仿佛走到了一个瓶颈，在书中不难发现作者多处对于犯罪伦理的讨论和日本警察制度的思考。相对于讨论人性，这些话题显然是比较轻松的，也是有定论的，但是这些确实不够深刻，没有能够非常打动人心的力量，因为文学作品的定位本身就是要挖掘那些隐藏的、讨论那些无解的。可是现在日本文学却有这样一种趋势，逐渐被这个时代的浮躁所同化，其不单单是日本。其实我们作为生活在这个时代当中的人，本身就参与制造了这种浮躁，所以便没有必要五十步笑百步的互相调侃了。

写到这里突然想起蒋捷的这首词“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。无论是对于作者自身还是对于看客，在时间当中终归都是会改变的，人生的每一个阶段自有其想要抒发的和所能恰好理解的。不管这部作品现在看来如何，在时间的积累当中自有它的价值。从激烈的到平和的，从精彩的到平淡的，从写给别人的看的到写进自己内心的，一切都在变，但在这其中也有一种永恒，那就是这变化本身。