音乐教学培训心得7篇
心得体会是人人都会写的文书,想要写得好一定要认真构思,通过总结心得,我们可以更好地认识自己的优点和不足,下面是小淘范文网小编为您分享的音乐教学培训心得7篇,感谢您的参阅。
音乐教学培训心得篇1
3月1-3日三天,在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。
潘老师应梅园小学的要求,在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识,比如:棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天,潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课,让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后,看看一些游戏会不会让学生失控,没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂,人数问题确实是让人头疼。)
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏,围绕着:唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快,老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂,但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点:一是教师超高的音乐素养,二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业,那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习,我觉得教师素养充满了整个教学过程,在细节处体现。
首先,教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中,教师使用的是一个个短小的音乐素材,通过教师的引导,一个小素材加入各种元素,发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程,期间教师需要用自己的专业素养去判断,如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如,木质乐器和金属乐器音量上是否平衡,各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程,曾经设计过的乐器伴奏的环节,大多也只是走个过场,没有从学生的演奏中得到反馈,一方面是因为对未知的创作没有把握,所以不会预留很多时间在这个环节,另一方面是自己没有关注到创作的音乐上。一个没有关注音乐的老师,如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师,演奏的环节,能让孩子得到什么呢?(走了,面壁思过3分钟……)
再次,教师是指挥家。三天的课程中,我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏,不论面对老师,还是学生,潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程,我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范,可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化,而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要,以后不能偷懒了,还有太多太多可提高的空间了。(走了,面壁想想哪里还能做得更好……)
三次,是让人钦佩的应变能力。我想,如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中,太多的生成教育。所有的教学环节,可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程,甚至参与了课程设置。可谓是真正的以学生为本了。比如,潘老师在四年级《回声》这一课,在乐句中间穿插的学生回答云,和o,yeah——,完全是偶然。只是因为一个学生的答案,而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后,教师是心理学家。面对孩子,教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏,要适合孩子的年龄和能力,要关注细节。适合孩子,潘老师提到,所有游戏如果太难,会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏,应该从简单到难循序渐进。并且遵循进三退二(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步,我们要允许孩子进一大步,退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了,而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程,不论是大人还是小孩,不论是音乐还是别的科目,甚至人生,都遵循着进三退二的原则。
总结:奥尔夫教学,在歌曲教授过程中,几乎不会用到现成的伴奏音乐,这给学生参与创作留下了足够的空间,同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力,指挥家的控制能力,判断能力,和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想,一个好的音乐老师,都离不开这些素养,并且我们需要从学生身上,得到反馈,参与修正,得到提高。不单外出学习是学习,我们面对学生的每节音乐课,都是学习。前提是,认真上好每节音乐课,做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了,学习去……)
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标,所以记下:
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单,又是那么地适合学生。
音乐只是手段,育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子,还是要有好多曲子,不必纠结一节课上完,这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完,学生并没有学会演唱,但学生充分体验了音乐,甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生,关注的是音乐,而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具,相信学生必有所获。
音乐教学培训心得篇2
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的`东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有时机领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。
音乐教学培训心得篇3
周末挤出时间参加了中小学音乐教学培训。对于别人来说也许是上级通知不得以而为之,而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参加培训的均是各区骨干教师和教研员,本人什么都不是却带来了一颗认真教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中学生们的反应,热衷于思考有效教学等等最实在的问题。
很遗憾的是周六吴斌老师的精彩讲座没有听上,回来时认真翻看了同行们记的笔记,感恩她们也与我分享了自己听后的心得,使我从中受益。下面谈谈收获:
一、关于音乐要素的体现
音乐课上尽可能地运用和体现音乐要素,是我一直以来所坚持的,运用好音乐语言是音乐教师的必修课。吴老师的点评更让我坚定这一点,也让我开始思考如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。
二、关于提问的有效性
这一方面真是指出了我平时教学中的软肋。尤其是在聆听、欣赏时,我也总是习惯性地提问一些情绪、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能准确找到方向表达的`问题,有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的美好真是只可意会不可言传,在反复聆听、表现、模仿中就可以产生内心的领悟和共鸣,为什么一定要用语言具象化呢?这一点是源自于周瑞英老师与我的分享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解,感谢您的分享,同时愿闻她进一步的想法。
三、关于淡化识谱教学
自02年课标开始提出淡化知识难点快乐教学的理论后,在近十年的教学中我们一线教师都努力在课堂中一味地寻找着所谓快乐,开始逐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪,除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题,也谈到了识谱教学的必要性。但依据朋友们分享的笔记,专家们似乎又否定了识谱必要的理论,甚至提出了不需要单独音乐主题反复模唱,而需更多关注完整的听觉感受。因为没有面对面听到专家的议解,只是朋友们的转述我还不能完全理解和领悟,甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我指点迷津。
四、关于建立完整聆听
专家提到尤其在给学生呈现作品时一定要给学生一个完整的听觉感受,不要刻意为了教学需要戛然而止,而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在欣赏教学中我是常常分段讲解聆听的,比如巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。
五、关于自我认知的重要性
莫蕴慧老师"什么是歌唱"的讲座给我们普及了声乐常识,使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教育工作者都不清楚何为"歌唱",都无法欣赏和辨别真正好声音,如何能够引导下一代走入真正的艺术审美?兴趣就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培养和发展学生兴趣对一个孩子成长的真正意义。也许今天我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈,也许这才是我们这些人该做的实事。
反思:
一、备案语言的精准,避免随意的无效提问。多读书充实自己,增加词汇、音乐语言的储备量。
二、充分体现音乐学科特点,充分利用音乐要素的表现手段,善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到肯定。
三、指点迷津,为我教学中的困惑指出了明确的方向,同时发现了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思考。
四、三人行必有我师,建立伙伴同行分享,相互促进、共同提高。
音乐教学培训心得篇4
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的'体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是:如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型,启示着我们:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想,如果我们的孩子也能享受这些的话,那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来?
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。
音乐教学培训心得篇5
通过培训,让我深刻地理解课堂教学实录重要性,譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后,我觉得以下几点对我启发很大:
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程,实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的'计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐教学培训心得篇6
这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训,短短的五天培训收获满满,快乐多多。到了培训的最后一刻,大家都还依依不舍,不愿离开,因为在这五天里,我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。
首先,三位老师都很可爱,虽然年纪都有50几了,但是一点也看不出年纪,风采依旧,从骨子里透出来的可爱,让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的,对于孩子的犯错,他们不会死抓不放,真正能站在孩子的角度去考虑问题,去解决问题,所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态,经常会死脑筋,不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如,自己设计的教学目标,结果孩子没在我预期的阶段完成目标,我就会进行强压式的方式进行教学,孩子不高兴,我也不高兴,自己还心想着怎么就学不会,不应该不会啊?却没想过他们还是孩子,学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样,遇到事情不懂得往好的地方想,难怪自己要长白发了,应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象,首先从心态上我应该努力去改变,让自己也变成一位可爱的老师,快乐的老师。
其次,三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发,用心在做教育,每一个知识点都是在快乐的体验中学习,渗透,巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐,才能真正的爱上音乐,从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂,都是要求孩子要唱会歌,学会知识点,而忽视了孩子的快乐,我想如果能换个角度进行教育,真正从孩子的快乐出发进行教学,很多知识就迎刃而解了。培训中,姚玉娟老师就和我们说:音乐老师的嗓子是很宝贵的,所以我们要学会保护好嗓子,我的课堂中也会有很多调皮的孩子,管不住自己的孩子,那我从来不用我的嗓子来约束他们,我都是用我的手势来告诉孩子们,每节课我会给孩子们三个音乐游戏,当我伸出一个手指,那么一个游戏没有,如果我伸出三个手指,那么三个游戏都没有了,而且一定要说到做好,如果三个手指都伸出来了,那节课绝对就没有游戏。这其实是一个保护嗓子很好的办法,让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队,我其实也应该制定一定的规则,说到做到,不至于每次排完合唱,我的嗓子就连话都说不出来,我的课堂也是一样,我想,这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的,可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩!
最后,我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合,我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中,跟着姚老师一起做手势,让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势,当时就想这些孩子太厉害了,变化的那么快,手势居然能一点不错的做出来,证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了,平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用,这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多,在课堂中用过一些,但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术,它没有视觉的形象,如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念,我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换,来帮助学生区别不同的音高,从而形成正确的音准概念,然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势,对合唱教学的辅助作用也是很大的,平时的合唱训练中,我都是提早告诉孩子你们要唱什么音,如果我运用手势来训练孩子的和声,既方便又能很好树立孩子的音高概念,如果坚持训练,我想孩子的音准肯定会越来越好!
姚老师在平时的教学中,对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏,也制作各种各样的玩具进行节奏的训练,我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如,她用包装丝袜的纸板画上嘴唇,来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱,用她的话说既做到了废物利用,而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的,又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师,如果换成是我,肯定就把纸板一扔,哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须,在吸管另一头吹气,须须就会随着气息流动而转动,通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息,不但气息得到了练习,而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程,如果是我肯定是发下去大家往后传,这个过程中,孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话,而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔,在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌,拍节奏传笔,哪有时间来说话啊,不但歌曲复习了,节奏也巩固了,孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式,上学期在班里我也进行了学生的节奏练习,我拍节奏,学生模仿,很单一,但学生却也玩得很开心,我想如果在平时的教学中更用心一点,音乐课会变得更加丰富多彩。
吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器,在音乐课堂中加入了这套乐器,音乐的层次感更浓了,乐器的音色真的是非常悦耳,在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万,对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的,但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏,比如一只纸箱,我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现,生活中的乐器真的是太多了,包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中,还可以引导孩子去发现身边的不同音色,让孩子们自己去体验大自然的美好,这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有能力去买这套昂贵的乐器,但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去,让孩子分声部演唱不同的旋律,用不同的音色,母音来演唱,不但丰富了和声效果,对于孩子的合唱也是很有帮助的,当然这也是需要长时间的日积月累,从简单开始,慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学,在平时的教学中,如果遇到合唱的教材,基本上就是只唱一个声部,想象着合起二声部,那是一件相当痛苦的事情,想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛,我开始尝试在课堂中进行二声部的教学,结果真的没那么难,虽然不能完全准确的演唱,却也克服了我的恐惧心理,其实二声部真的不可怕,只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练,其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心,合唱的教学就是要扎扎实实,从简到难,一步一步的训练,只要用心去做,肯定也能做的很好。
吴老师和姚老师有一个共同点,也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线,平时我的课堂的,画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线,画完以后,很多孩子基本上是一脸的迷茫,而我自己也似乎是走过场,把这个环节完成就行,却没有用心去思考,如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学,她通过围圈拍节奏念一片云两片云……最后右手去抓右边同学的左手,左手不能被左边同学抓住来训练节奏,同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对,两只手举起和对方相对,但不能碰到,进行抓云的游戏,一个人带一个人跟着,带的人手的方向是根据音乐的走向,两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线,但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向,通过游戏的形式,孩子们很感兴趣,歌曲旋律也得到了巩固,音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了,真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中,也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作,我想通过游戏学习音乐,孩子们会更开心,更快乐。
达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动,视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中,也有充分的展示。比如视唱练耳部分,大家手拉手,听钢琴的演奏,如果旋律是舒展的,那么大家就拉着手向外扩张,如果旋律是紧凑的,那么大家就向中心靠拢,这是集体的游戏,必须要大家非常专注的聆听旋律,在玩中进行耳朵的训练,孩子们肯定是非常乐意玩的,远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上,大家各自走,听到四分音符大家随便走,当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去,老师们在上面也玩得不亦乐乎,更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符,自己说的口干舌燥,孩子们却听得云里雾里,正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验,而我缺的也是这无痕。
游戏多种多样,比如用三人拉丝袜,感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前,什么东西都能用来表现音乐,用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现,当时听得云里雾里,心想着这么简单的一首歌曲,为什么要把它变得这么复杂,后来在全体教师展现的时候,真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作,每组都可以创作出不同形式的音乐,有舞蹈,节奏,歌曲串联,乐器演奏等用这样的形式复习了很多学习过的音乐,也创作出不同的音乐形式,丰富了音乐课堂,也激发了孩子们的创作兴趣。
五天的培训学到了很多东西,三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法,但是对于音乐情感的处理却没有看到,不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲,每次在刘老师的指导下演唱完歌曲,我都会觉得很尽兴,因为音乐中不仅有很多知识技能,更缺不了情感的体现,当情感真正融入了音乐中,音乐才赋予了它生命,才能让音乐深入人心。
接下来的音乐教学,我会好好利用三位老师教给我的方法,用心去思考我的课堂,扎实的进行音乐教育。希望将来,我的孩子们能真正的热爱音乐,快乐的生活,幸福的学习!
音乐教学培训心得篇7
11月12日,我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好:人过四十不学艺我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊,赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我,同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事,但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中,一是要树立本民族为主题的教学理念,强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来,使孩子们多层次理解音乐,感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度,备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上,使孩子们一上课就得到音乐带来的启动,自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围,而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配,去粗存精。进行拓展性训练,起到了事半功倍的作用。
总之,他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品,慢慢的消化,认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合,切不可照猫画虎,生搬硬套,只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。