心得体会有助于我们更好地处理情绪，保持心理健康，写一篇优秀的心得体会是会引起别人的共鸣，这样才有价值，以下是小淘范文网小编精心为您推荐的微电影的心得7篇，供大家参考。

微电影的心得篇1

时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于q到底是谁的热切讨论。秦风的人物走向也因凝视深渊成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。

让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦！20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动！

这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟cp之外，张子枫妹妹也强势回归！

?唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。

对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在crimaster（犯罪大师）app上，排名第一的大神q有关系。

关于大神q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待？

陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。

微电影的心得篇2

?地球上的星星》是一部探索孩子内心世界的影片，令我真正有了心灵上的触动。

老师常说：“世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我想等你真正看完这部影片，就会真正了解这句话。

影片的主人公是9岁的小男孩伊夏，他患有阅读障碍症，无法想正常人一样去读懂文字信息。在他眼里，课本上的数字会游走，字母会变成蜘蛛爬到他身上。他的功课从来都是不及格甚至是零分，他的父亲打他，骂他，觉得他一无是处。同学也瞧不起他，嘲笑他。只有妈妈一直保护他，爱他。伊夏最终被学校开除送往了寄宿学校。伊夏逐渐忧郁，对身边的环境不再抱有幻想和兴趣，也不再与人交流，把自己完全封闭在自己的空间里。

就在他即将崩溃的时候，一个特别的老师从天而降，改变了他的命运。这个和伊夏有相同遭遇的老师慢慢发觉到了这个特别的孩子。发现他绘画的天赋。并主动邀请他加入游戏，给他讲那些有不幸遭遇的名人的故事，用爱感化了他，使他恢复了信心和自信，成为一名优秀的孩子。

伊夏还有一个哥哥叫约翰，他是所有人眼里的好孩子，他无论是什么方面都远胜于伊夏，这使他们的父亲对伊夏越加严厉。因为一旦有了两个孩子，家长们也会不自觉的去比较两人，而优秀的那个会变相的把另一个压的透不过气。其实，每个孩子都不一样。

每个孩子都是一颗独一无二的星星，他们不爱比较也不希望家长把他们当成“攀比”的工具。他们都有自己的独特之处，所以我们要平等对待每一个孩子，让他们健康快乐的长大。

微电影的心得篇3

很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的.很庆幸，我去看了!

唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

微电影的心得篇4

印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日 .t259.net 登陆全国各大院线，以年度必看悬疑经典之姿，接棒国庆档大片，持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作，六大看点震惊你的神经！

结构震惊：经典剧作结构还原影史经典

电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端，著名的悬疑小说作家维克拉姆（西达尔特·马尔霍特拉 饰）与家庭主妇玛雅（索娜什·辛哈 饰）既是两位受害人的家属，同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感，影片采用了影史经典的罗生门式结构。在警官德夫（阿克夏耶·坎纳 饰）的严格审讯下，维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑，分别提供了一套有利于自己的证词，为观众呈现了两个截然不同的故事，极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相，究竟是谁在说谎，其中又有怎样的隐情呢？一起期待真相的到来吧。

剧情震惊：全程反转挑战烧脑极限

熟悉印度电影的观众应该都知道，关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路，而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同，则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索，将自身嫌疑洗清时，玛雅总能用另外一个线索进行回击，反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中，被观众笑称不是在反转就是走在反转的路上。在剧情推进的过程中，两方不同的证据和线索相互交织，海量信息在观众脑海中碰撞，提供了极致的烧脑体验。

演技震惊：宝莱坞顶级演员在线飚戏

除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外，《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有印度警察专业户之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官，他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象，成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员，凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚，参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技，情感真挚，张弛有度，每一场对手戏都令人印象深刻。

推理震惊：多重视角极限推理展现高智商犯罪

?天作谜案》的多线索叙事，为观众提供了多重视角下的极致推理体验。影片中，观众们既可以跟随警官的视角，去寻找蛛丝马迹，通过不断的抽丝剥茧来锁定关键线索，也可以跟随两位嫌疑人的证词走进各自描述的故事中，通过自己的推理分析来找到其中的漏洞，查明案情真相。两起谋杀，两位犯罪嫌疑人，两个截然不同的故事，真相扑朔迷离。不知你是否能走在警察的前面，找出这场高智商犯罪的幕后主谋呢？

剪辑震惊：剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经

对于悬疑片而言，剪辑是否出彩将直接决定影片的成败，曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑，将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言，亦是如此。由于剧作的结构的特殊性，决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换，为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性，导演在理清整体故事线的基础上，在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式，通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞，强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接，营造出一波未平一波又起的感觉，不断冲击观众的神经，丝毫不给观众喘息的机会。

配乐震惊：完美配乐演绎生死时速

如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质，那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫，骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头，时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是，在影片的最后一场戏中，罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时，导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐，铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符，奏响了一篇生死时速的追击乐章，给人以酣畅淋漓的视听体验。

六大看点点燃观影热情，年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线！

微电影的心得篇5

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的.情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

微电影的心得篇6

中华民族五千年的历史长河中，曾涌现过多少英雄人物、仁人志士。'路漫漫其修远兮，吾将上下而求索'，屈原追求真理的科学精神激励着多少中华儿女励志成才，报效祖国;'贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫'，孟子的教诲激励和成就了多少中华伟丈夫、民族大英雄;还有岳飞精忠报国的故事，林则徐虎门销烟的壮举，孙中山“天下为公”的胸怀，周恩来“为中华之崛起而读书”的信念，都让我们回想起中华民族一段又一段荡气回肠的历史。从古代的四大发明到如今的神五、神七飞天，中国人演绎了多少了不起的神话。

正如鲁迅先生所说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”

民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能立于世界民族之林。从古到今，中华民族涌现了种种弘扬民族精神的感人事例，其实这一精神，同样贯穿着我们整个学习生活。对于我们来说，首先要做“改陋习、树新风”的倡导者和实践者，从我做起、从现在做起，从一点一滴做起。

见到老师要问声好，不管是不是认识，都应该面带微笑、停下脚步，给每位老师带来亲切的问候。相信在带给老师暖意的同时，你也会获得相同的回报;与队员相处时要少些唯我独尊的霸气，多些关怀与帮助，善于捕捉他人的优点，多发现自己的缺点，取长补短。争做老师与队员眼中的好学生，继承并发扬自古以来尊师重道远。中华民族精神也体现在勤俭节约上，要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”!

微电影的心得篇7

我和我的父辈，传承与希望，面向过去，父辈精神对我的传承；面向未来，我带给前辈的希望。

四个片段，四个不同的时代，泪与笑中感知过去，穿越向未来！

?乘风》为国为民，国之大者。

有国才有家，国安才家和。抗日战争时期，团长父亲在面对老弱妇孺与亲生的儿子时，果断把生的希望给了百姓们。父辈哪有不爱自己的儿子，在家国大义与血缘深情之间，选择了国之大爱。当陪伴自己血战多年的骏马带着儿子的鲜血朝他奔来，父辈的痛难以抑制。那场战争中新生的婴儿也叫乘风，是新生更是父辈为国为民精神的传承。《乘风》作为第一个片段，象征有国才有家，只能赶走侵略者，有安全的国家才有后来的发展。

?诗》一代代航天工作者用生命向天空写诗。

建国初期，我们有了原子弹、氢弹、东方红一号人造卫星，无数航天人把家安在大漠中，他们不惧苦，不怕累，不惧科研失败的挫折，用生命和热爱在向天空写诗。故事中孩子的亲生父亲因航天试验牺牲，把年幼的孩子交给自己的同事。养父也在试验中失去生命，而他们的孩子长大成了勇敢的航天员，继承父辈的希望向天空探索、写诗。航天精神有不屈更有热爱，有上千次失败后的执着，有前赴后继的牺牲，但象征光明和未来的热气球是他们用生命在天空写下的诗。这诗，书写着科技，书写着不惧，书写着传承和希望。

?鸭先知》带我们来到了改革开放时期。春江水暖鸭先知，是谁激活了中国改革的一池春水，是谁开辟了市场经济，正是像“鸭先知”先生一样无数个屡败屡战，创造第一的人。小岗村的十八位好汉按下红手印，不惧生死，从农村改革拉开中国改革开放的帷幕。改革开放中每天都在开创第一，第一次包干到户，第一次下海经商，第一支广告，第一辆汽车，第一套商品房，第一支股票，无数个第一，每一次都是一声惊雷，震惊了人们的观念，也推动了经济的飞速发展，带来国富民强。怎样才能做鸭先知呢？要敢于下水，要勇于实践，要走到群众中去。鸭先知创新难，其实最难的是改变人们的思想观念。正是无数鸭先知改革创新的革新精神带来我国经济腾飞，各领域的快速发展。期待更多的鸭先知，更多突破与革新。

?少年行》是面向未来的，来自2050年的人工智能机器人穿越时空来到现在。

梦想。小男孩的父亲因为试验失败丧生，小男孩继承父亲的精神，喜欢探索，喜欢发明创造。他想了解究竟什么样的热爱让父亲沉迷其中，这就是科技与创新的力量。虽然做的飞机屡次失败但他依然坚持。实现梦想需要经历很多次失败，五千次失败，不因一次失败放弃梦想。

教育。人工智能机器人对妈妈说了一句话“我们的梦想是让机器自主学习，你想让孩子成为学习的机器”。发生在校园的故事让我们思考什么是教育，保护孩子的创造性思维与动手能力，而不是培养答题机器。给下一代创新，自由成长的空间，允许创造力的种子生根发芽。孩子叫小小，小小的梦想，大大的能力，其实穿越的时空机器人正是未来的小小创造的。相信孩子，给他创造的空间，呵护创新精神。

人工智能的飞速发展，未来是否会战胜人类？有人说人工智能一念天堂一念地狱，可能带领走向光明，也可能走向深渊。而故事中的人工智能机器人在运动能力、智力很多方面都超越人类，但他有自身的缺陷，不会笑，缺少人类的感情。小小教机器人笑，当小小为了梦想面临生死困难时，机器人明知自己不能遇水，毅然走向海中救了人类。人工智能的缺陷正是人类所独有的情感，也许人类可以弥补人工智能的缺陷，人类和人工智能携手共进创造美好未来而不是一争高下。

你想让孩子成为什么样的人，你就成为什么样的人。我和我的父辈，是对过去的传承，更是面向未来创新！

四个片段，《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》；四个时期，抗日战争时期，建国初期，改革开放，2050未来与现在的交汇期；四个不同领域，军事、航天、经济、科技，展现了新中国从站起来富起来到强起来再到面向未来。都有泪有笑，有痛苦更有希望，有磨难更有新生，有过去的传承更有未来的光明。