美术线上教学总结7篇

时间：2023-12-26 10:41:29 分类：工作报告

很多教育工作者在结束工作后，都是会写教学总结的，只有不断定期的记录教学总结，我们才能从中有所收获，下面是小淘范文网小编为您分享的美术线上教学总结7篇，感谢您的参阅。

美术线上教学总结7篇

美术线上教学总结篇1

已亥末庚于初，猝不及防的新冠病毒席卷神州大地，整个社会似乎被按下了暂停键，伴随而来的是停工、停产、停业、停学。随着传统春季开学季的来临，在学校无法进行课堂教育的前提下，教育部门提出了“停课不停学”的号召，于是云上办（伴）学在华夏大地上遍地开花。从2月中旬开始，各级各类学校纷纷开始网络授课，这是我们国家互联网普及以来最大规模的网课行动。

一、“云伴学”与“不安分”的概述

面对疫情，我们开展了史上最大规模的网课行动，教师成了主播，学生成了观众，教学形式在此背景下发生了巨大的变革，“云伴学”便应运而生。“云伴学”包括两层含义，即云端办学、云上陪伴学习。前者是借助网络云平台进行举行学习活动，与课堂教学唯一的不同就是网络云平台成了学生的学校；后者是教师教学的形式和方法发生了改变，教师可以针对学情，借助云平台筛选资源陪伴学习，只需要在重点和难点给以引导和针对问题答疑解惑，同时教师还可以在云端获取资源达到自我教学和专业素养的提升。从另一个角度来看，这无疑实现了优质资源共享，促进教育公平。

面对疫情中的线上教育，针对疫情过后的线下教学，感知正在生成的未来！我们教师到底要如何应对呢？“不安分”一词也许能较好概括。那么，何为不安分？“不安分”即指教师不满足于现有事情的状态而不停地找寻新的突破口和教学方法；为何要“不安分”，因为“不安分”可以让你孜孜不倦的学习，“不安分”可以打破课堂教学常规，换一个角度催生学生学习的兴趣；如何做“不安分”，教师要做到不停地学习、不停地思考、不停地实践、不停地创新。当下，科技的进步和网络时代的到来，是线上教学得以开展的沃土，同时也是教师践行云平台和获取学习资源的重要途径。教师应借助现有的资源和科技时代实现自我专业素养的提升，担负好教书育人的重任。

二、线上现学，做一个“不安分”的求知者

伴随着“停课不停学”线上教学的通知，接踵而至的是焦虑不安！焦虑的源头有二：一是，“把面对一群活泼可爱的孩子的情景转变成面对的是一台冰冷的电脑、一部没有回应的手机”；二是，面对新型事物的无所适从，线上教学在此之前是从未有过的尝试。然局势至此，线上教学也是大趋所势，只能收住焦虑，脚踏实地的走好脚下的路！

生在这样一个科技繁荣美好的年代，打开电脑知识的海洋、人类的文明、世界的广阔可以尽收眼底，只要我们愿意，可以“自由学习一门语言、学习一门手艺”；科技时代让我们的学习变得便捷，只要我们做一个“不安分”求知者，我们才可能拥有不安分的能力。于是面对“停课不停学”我做了以下的应对，线上收罗学习，充实理论基础，形成线上备课教学储备。

1.查阅相关论著，更新教育理念。教育大业，理念先行！好的理念是成功的头等大事。于是笔者便通过百度、知乎等平台搜索关于“云上教学”、智慧课堂的相关文献和书籍，然后购买观看，吸收营养和先进的理念指导自己的线上教学。其中朱永新的《未来学校》等观念便给笔者的启发颇多。

2.整理先前经验，服务线上教学。教学要善于整理和积累先前有效的教学经验，使之更好的服务于自己的后期教学。作为一个从教5年的教师，笔者深知其理，于是结合相关文献和书籍中的方式和理念，将之前的教学课件重新调整，服务线上教学。

3.观摩名师课例，充实实践基础。观察是学习一项技能的第一步，科技时代网络给我们提供了无限可能，而且线上教学的轨迹里也必定积累了一定的线上优质教学课例，另外疫情期间国家和地方都相应的开发了学习平台。我们便可以通过此类资源向名师取经，从而规范自己的教学、充实自己的课堂实践经验。

4.向专家讲座取经，学习先进理念。许多教育专家针对线上教学，在线上开展专题讲座，发挥教育引领和指导。像cctalk就是一个很好的学习平台，在疫情期间这个平台就很好的发挥了教育引领，很多教育专家纷纷在此平台开设讲座，他们的讲座中干货满满，且确实有效的能指导教师的线上教学。

5.关注名家动态，紧跟时代步伐。早期许多教育专家、名校长、名师以博客的形式发表自己的教育见解和心得。现在随着微信的广泛使用，他们大多在自己的微信公众号里发表自己的教育动态。所以只要我们细心就一定可以从中受益匪浅，关注他们的动态是我们及时更新教育理念和紧跟时代步伐的有效途径。

三、云上伴学，做一个“不安分”的`实践者

“云上伴学”如疫情一样为突如其来的新事物，对多数人来说都是一个挑战，但是面对挑战唯有做一个“不安分”的实践者，做些不安分的事情，才能攻克难关。为此在教学方面我做了以下的实践。

（一）按学习领域进行外部分组，鼓励学生自行选组学习

对于线上教学，其实我们并不陌生，从上世纪90年代末开始的远程教育平台，到本世纪初培训机构率先转战线上，再到今天众多网络教育“航母”的形成，可见在线上教育的发展过程中已经积累了一定的资源和经验，所以网上应该有大量的优质教学的案例。同时，线上教学除了带来挑战，与之共成长起来的是各种网师，其中不乏优秀的星级网师，他们是在线课程自然也是星级课程。只要我们将这些稍加收罗整理，便能为己所用，使之更好的服务于自己的线上教育教学。

为此，笔者按照美术学科的学习领域把收集到的优质课程、微课进行了四类划分，然后打包放到云共享。钉钉上建四个学习群组，组织学生根据自己的特长和喜好选择自己喜欢的小组进群自主学习，至此便将所教的1-6年级9个班共计400余名学生成功按四个学习领域进行了外部分组。至于如何验收学习成果，笔者先是选择组内学生会的成员作为组长来监督学生打卡学习情况，教师则负责查收、批阅作业，最后进行双周测评，在群内随机连线学生进行交流、评讲学生美术作业。具体流程大概如下：

（二）开展“主题式学习”，打造生活艺术课程

主题式学习是指师生围绕一个或多个经过结构化的主题进行学习的一种学习方式。主题式学习可以让学习具有连贯性、系统性，知识体系化。主题式的学习相对于分散式的课题学习，可以调动学习者的学习兴趣和参与学习的积极性，强化学习者对学习内容的理解，有助于学习者获得整体、全面的知识，培养学习者的问题意识和问题解决能力。于是通过认真备课、深思熟虑后，设计了“为生活而美术”三大模块的“生活艺术课程”，具体如下：

1.生命知疫——我的生活我做主

疫情是产生此次线上教学的主要原因，学生是活生生的生命个体，他们拥有生命、绽放生命，所以他们有了解生命的权利，有珍惜生命的责任。《生命知疫》的课程主要目的是让学生了解疫情的来源、成因，学习什么是冠状病毒、如何预防冠状病毒和自我防护。这个主题课程主要包括：“以漫画动画的形式了解冠状病毒、思维导图的形式表现预防冠状病毒的方法、学习制作冠状病毒的防护用品”这三课。

2.趣味美食——我的生活我美术

这个疫情增长的不仅是我们的假期，同样还有我们的厨艺，因为疫情迫使我们不得不自食其力，也因为疫情居家无事可做的我们，美食成了我们不得不做和想方设法的重要活动。而且也正值春节之际，餐桌和美食是孩子们必接触的事物，所以笔者便开展了《趣味美食》就一主题课程，以主题学习的形式让学生观察美食、参与美食、用美术表现美食，这个课程包括“节日的餐桌、做个艺术馒头、出自我手的果冻”三课。

3.绘生活——我的生活我会画

“艺术来源于生活！”生活是表现美术重要题材，春节期间很多孩子跟随父母回去老家，他们的老家也可能是偏离城镇的山区，有些即使身处城镇，由于疫情期间外出购买各种绘画工具也不便捷，所以在针对学生工具单一、条件有限的情况下，我想到了学生只需一支笔一张纸就能《绘生活》的主题，让学生用写生的方法，趣味绘画生活喜闻乐见的事物。这期课程包括“我家的一角、我家的菜篮子、我的小小鞋”三课，也是一次复习课。

（三）关注生态，催生美术生长，教会孩子用美术表现生活

杜威说“教育即生活，教育即生长。”美术学习让学生生长的不应该单是技能，还应该有思维及对生活事件和生态的关注，并且能用美术表现生活、表达情感、传递思想。学生是参与生活的主体，任何与生活有关的事件学生都应该有知晓权，因此笔者想到了“美术生长课程”，面对疫情中的最美逆行者我们就用画笔歌颂和记录《我心中的白衣英雄》，学生在课程学习的过程中既升华了情感，又培养了感恩之心，还明白绘画可以表达情感、寄托思想，学生也对学习绘画有更本质的认识；面对政府“清明文明祭祀”的口号，我们又开始了《让清明祭祀在美术作品中再现》课程，这既增加了学生对中国传统节日的学习，又科普了传统节日知识和培养文明的习惯；为了配合学校顺利复学，笔者引导学生以思维导图或者绘画的方式绘制复学后《预防冠状病毒"加减乘除”法》这一课程。美术生长课程，让学生关注生态、了解时政，用美术表现生活、寄托情感。

四、未来已至，“云伴学”带给我们的思考

此次疫情下的“云伴学”，带给我们除了前所未有的挑战，更多的应该是带给我们一些新的思考：未来已至，面对正在生成的未来、新技术、新挑战和“流水式云盘”，作为新时代的教师我们应该保持怎么的状态才能立于不败之地和从容不迫？我想至少应做到以下三点。

1.“唯有源头活水来”——让终身学习成为教学的源头活水

学习是打开世界的一扇窗，学习让我们与时代接轨。古人有曰“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”、“日新月异，时代推陈出新”都说明社会在进步，时代在变化。作为一名教师，笔者通过自己的体悟和实践，也深觉终身学习的重要性“要给学生一杯水，那么教师要有一桶水，甚至是一汪活泉”，只有不断学习才能推出更适合学生和时代的课程，从教学的角度来说新媒体和新型技术是对教育的补充的同时也是对教育者的挑战，就如疫情期间“停课不停学的网课”，笔者从初接触时的焦虑到最后的从容应对，这无不是学习的结果。所以唯有做到终身学习不断提升，才能保证源头活水，以更从容的应对教学。

2.“纸上得来终觉浅”——让躬身实践成为教育研究的助推器

实践是将知识落实于行动，只有实践才能到达知识的真正内化。在我国实践很早就收到高度的重视。早在战国时期，荀子曰“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之。”清朝古诗言道“矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”近代陶行知先生说“实践出真知。”如今新课改倡导“不唯书、不唯师、不唯权”。这些都说明亲身实践的重要性。身处新技术层出不穷的时代教师，我们需要身体力行的教育孩子勇于实践、敢于实践，在实践中磨砺自我，体悟真知。

3.“最喜桃李千支绿”——让开拓创新成为教育园地的新风景

“预支五百年新意，到了千年又觉陈”。他是中国的重要国际门户、是可以媲美硅谷的城市，因为他是城市精神是“开拓创新”，他就是享誉全球的“深圳”。作为一名教师，这无不启示我们在备课时应多向思维，在使用教学要注重教学方法、教学策略、教学内容等不可形式单一，在评价学生时应形式多元，对于学生成才的问题“一支独秀不是春，百花齐放春满园”，这需要教师有“不拘一格降人才”和“最喜桃李千支绿”的理念。教师在教学中还应该鼓励学生不畏挑战，敢于创新，只要这样当面对新的事物时，我们的孩子才能勇敢前行，做时代的领先人和立于时代的不败之地。

综上所述，此次疫情下的“云伴学”，倒逼我们美术教师改变传统教学的方式方法，推动了美术学科的课堂教学变革；教师唯有“不安分”的学习、实践和创新，才能尽快适应时代的潮流。面对新的挑战，止步不前者为下等，不断学习使自己满腹经纶者为三等，绝知此事躬行者为二等，敢于挑战开拓创新者为一等，能保持终身学习、亲躬行、开拓创新者为特等。在新课程改革、信息技术深度融合的背景下，我们每个教师都应努力做一个“不安分”的人，争创美术教学改革的特等！

美术线上教学总结篇2

在小学美术单课程教学中，我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境，只有在对话情境中，才能促发学生的思维激荡，这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更容易了解艺术家或者艺术作品，或者在这种理想的言谈情境中，学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解，这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中，我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》，在本课的教学中，我注重学生主体言谈情景的创设，允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见，鼓励独立思考；欣赏过程比结论本身更重要，注重课堂生成；教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动；鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业，了解学生解决问题情况，做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节，检验总的学习效果。在整节课完成之后，学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据xx版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”，使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求，要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多，来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识，仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点，教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景（这样学生认识必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是将这些有机地在渗透在各教学环节的学生活动中，在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解，做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义，并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为，是学生在感知图像或视觉符号的基础上，以审美享受为根本标志，凭借自身已有的知识和经验，通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习，美术史的学习往往是一种既定的事实，它向学生呈现的是知识的结果，而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话，以及对话的过程，也就是说，过程才是教学的意义所在，教师如果能够意识到这一点，课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面，以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径：让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中，因为观者的文化经验与知识背景不同，将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中，教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书，只有如此，在课堂上才能更好的吸引学生。

老师在进行美术鉴赏教学时，不管采用哪种美术教学观念，都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通，所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解，传统的美术鉴赏教学中，美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义，鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的审美静观。在这种理论的驱使下，美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台，而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学，则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来，在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下，由教师和学生一起发挥想象，进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的，不仅仅属于生成它的那个时代，不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以，应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈，自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此，学生不仅能提高鉴赏能力，而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的，尊重差异的他者，让教室内的对话、沟通具有多元的意义，这种尊重他者的原则，还要持续地存在教室环境中，不论上课与否，都应营造出这样的气氛，才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。

在鉴赏教学中，要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时，应有对象意识、人文意识，不仅要考虑教学内容，更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度，为学生创设学习的氛围，为学生设计学习活动，给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学，不是他们不喜欢鉴赏名作，而是因为他们感觉原本优美的美术作品，让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例，学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态，如若在美术鉴赏教学中，教师如果再老调重弹，方法陈旧，学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生，或者更确切地说，如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方，那么，教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的，所以，美术课程强调学生经验的生成，教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验，通过师生的交互作用，学生的学习过程，就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中，渗透着学生的“迁想妙得”，这才是美术教育的最终追求。

鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品，还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出，在鉴赏教学中，提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性，给鉴赏阅读者理解、表达与再创造，提供了一种空间与可能。

科学的教学方法，是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一，需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法，将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流，这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释，或者说对作品的整个结构与形式，对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系，让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义，在对话教学中，学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话，学生可以学会怎样阅读鉴赏，怎样创造性地理解作品，怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤，认为任何人只要遵循这个方法和步骤，就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手，让学生探索自己的意义，而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构，而引导学生建构意义的观点则是多元的，但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观，进而完成批判性解读。因此，我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么？——你所看到的，具有什么意义？——这样的意义与你有何关联？——为什么会产生这样的意义？——反思理解的适切性，批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式，促进学生对艺术作品的理解，能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学，相当重视批判性解读，希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式，也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。

美术线上教学总结篇3

自20xx年2月疫情持续以来，美术组积极响应学校线上教学号召，严格遵循学校下发的.《线上课堂教研组工作指引》，积极组织集体备课，做到每周至少一次线上集备，研讨教学进度与内容，加强教学总结和反思工作，注重整理和收集相关资料，积极反馈和调整教学状态。在美术组的共同努力下，目前线上美术教学已经步入正轨。

美术组采取比较常用便捷的微信视频会议、企业微信小组群沟通等方式进行工作交流，针对我校不同年级美术教学展开教研。教研内容从“工作部署”、“教学计划”、“问题反馈”等系列步骤开始，并注重“调整战略”“交流经验”“及时总结”。

线上教学课堂实况

针对自身的学科特色，美术组教师在课程设计上不仅注重学生的美术素养培养，另外还用心准备丰富多彩，特色鲜明的课程内容，帮助学生缓解疫情带来的烦闷和压力。

何丹妮老师负责七年级美术教学，前三周何老师开设了“名画解读”、“中国画欣赏”，以及“创意拼贴”主题课程，名画解读和创意拼贴课程注重学生创意和想象力的培养，不局限于手绘，所需材料也很简单，如家中的废报刊杂志都可以作为创作素材。中国画鉴赏一课，结合春晚舞蹈《只此青绿》，引出舞蹈所改编的中国画《千里江山图》，激发学生的学习兴趣，强化学生对中国文化的认同。

蔡非非老师负责八年级美术教学。开设了“新学期的爱心贺卡”、“书籍的版面设计”、“知识点复习--班级竞猜”等系列内容，加强孩子们的积极性、责任性，课堂参与率也提高了。

陶莉老师担任高中美术教学。开设了“学生作业展评”、“名画鉴赏”、“艺术家故事”等系列内容，并根据学生的喜好，将课件配上生动有趣的表情包，有效增加了时代特色和趣味性，其风趣、幽默的方式深受学生所喜爱。在针对美术生的术科教学中，则加大速写、素描等造型训练内容，通过微信、邮箱、电话等方式积极和学生、家长沟通。做到让家长放心，学生安心。

学生作业及课件截图

漫长疫情终将过去，教学热情亦会持续。美术组教师们以敬业和热忱积极教研。线上课程围绕图像识读，审美判断，文化理解，创意实践，美术表现等核心素养来精心设计。老师们更因时制宜，因地制宜，综合考虑学生居家状况，设计出与时俱进的课程，努力以自己的实际行动支持国家打赢“防疫”阻击战！为战胜疫情贡献自己的力量！

美术线上教学总结篇4

为了丰富孩子们居家线上学习生活，城关小学美术组成员按照学校统一部署安排，扎实规划美术线上教学内容，稳步推进线上美术教学流程，努力实现学生居家线上学习的有效性和多样性。

网课前期，美术组全体成员以艺术新课标为框架，结合不同年级的学生特点，深挖教材，拓展知识面，以提升学生美术素养为目的，充分发挥美术学科的育人功能，融合线上网络教学的特点，详细制定各年级的线上美术活动规划，为线上美术教学活动的顺利开展夯实了基础。

网课结束后，美术组全体成员针对本次线上美术教学活动的开展情况，及时进行了过程汇总和经验交流分享，为线上美术教学积累了更多的经验，为城小艺术教学的提升筑牢根基。相信经过城小美术组的不断奋斗，定能诠释出美术学科培根铸魂的新含义。

老师对学生作品及时点评反馈，可以让学生更明确学习内容，同时更有效的树立信心，培养孩子的美术兴趣。

美术线上教学总结篇5

面对突如其来的疫情，学校的线下教学都转移到了线上。对于美术这门学科而言，本来就不太受重视，现在又转到了线上，学习效果就更是难以保证了。面对这种情况，我们美术组老师每周坚持课前研讨，利用多种形式，从学生兴趣入手进行有效备课，确保学生喜欢上这一门课程。

一、运用多种形式进行备课

我们在备课的时候，先备教材，在教材备充分的基础上，再备学生（包括每个年龄阶段学生的心理特点），尽量让课堂内容生动、有趣。这样，学生才能够通过兴趣来学习这门艺术。我们在准备的时候，都用了、微视频、教师示范等形式，就是为了让学生在创作的时候能够参考面广一些，完成的作品更出色一些，更好的保护孩子的创作热情。

二、作业评价机制多样化

线上教学，由于面对的班级比较多，所以，只能通过作业来了解学生。我们在批改作业的时候，会非常认真，每个孩子的评语几乎都会不一样，所以，孩子在画画的时候都会认真的去表现。我们还通过各种不同形式的作业让孩子在玩中体会美术在实际生活中的应用。比如，在欣赏课的学习中，我们不能做到像在课堂上那样让孩子去表达，那么，我们就通过提交小练笔、拍小视频等方式训练孩子的艺术表现力。

总之，“离校不离学，离校不离美”。我们美术组四位教师一定会不断思考，不断创新教学方法和教学思路，确保学生度过一个“美”的早春。待“春花烂漫时，我们再相聚”

美术线上教学总结篇6

转眼间，又到了该放寒假的时候，一学期的教学工作即将结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我将会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。

一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度。

通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化了他们的好奇心，启发了学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发了学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会了主动学习。通过活动培养学生的兴趣，引发了学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高了学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。

主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发了学生大胆探索，引导了多向思维。学生在实践中体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用了多媒体进行生动教学，树立了以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在了开发学生的主动性上。

四、课堂上有效的运用了创新教育。

使学生动手、动脑有机结合，实现了由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。加强了课外小组的专业训练，为特长生的升学奠定了基础。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

实行了教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。在教学之余我积极参加了理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使我真正转变教育观念。并结合了自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进了自己教学中的不足。提高了自己的理论水平和教育教学能力。积极参加了学校、各级组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出了教学论文。

总之，在这一学期中我在工作中难免存在着缺陷和不足，希望我的教学过程在下学期中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

美术线上教学总结篇7

受新冠疫情影响，我们的教学从书声琅琅的校园，变成了屏幕前的云端相连。兰山区的全体美术教师积极响应“停课不停学”的号召，努力打造新型线上美术课堂，用思考和行动筑起一道线上教学抗疫防线，让美育不停歇。

一、指导思想

为贯彻落实全区学校疫情防控工作视频会议精神，最大限度降低疫情对美术教育教学工作影响，兰山区艺体信息教研室有序推进线上教学工作，实现“停课不停学”的目标，确保高质量完成本学期教育教学工作计划。

二、教研备课共研讨

线上教研

及时开展线上研讨和交流活动，保证线上教学有序进行，解决教学过程中遇到的困难和问题，保证线上教学质量。

扎实备课

课前进行线上集体备课，整合资源，落实教学工作，解决师生线上教学的相应问题，确保美术线上课堂的顺利进行。

线上教学

通过教师精美的教学设计、精彩的线上课堂，让学生直观地了解掌握创作方法，感受到美术的魅力，丰富了自己的学习活动。